本片可說是影史上最特殊的紀錄片，整個紀錄片在遊戲「Day Z」中拍攝完成，勢必是紀錄史上一個重要的嘗試與里程碑。
Day Z 是一款2013年發行的線上生存遊戲（資料描述為「開放式硬核生存遊戲」），遊戲內容是關於神秘的大瘟疫下，多數人口變成了具攻擊性的喪屍，遊戲玩家得在這樣的孤島上求生。
隨著時間的推移，玩家會在這座虛擬孤島上找到屬於自己的生存方式，有的玩家會加入各種組織，有的組織崇尚和平，有的則具暴力攻擊性，以殺戮為樂，也有的玩家選擇加入宗教組織，更有的玩家偏安苟活，在末日中經營著自給自足的小生活。
而三個主創艾齊・巴比耶、吉廉・寇斯和康坦・雷古許在2016年拍攝完探討虛擬遊戲與真實人生的紀錄短片後，決定擴展這個想法跟計畫，由旁觀紀錄者，變成親身參與者，在2020～2021年的疫情大封城期間，他們用了將近1000個小時的時間，在遊戲中扮演紀錄片拍攝者，親自在遊戲中體驗跟玩家一樣的遭遇跟生存過程，並且親自在線上採訪了許多不同的玩家，爾後完成了這部獨特的電影。
推薦本片的原因是，本片是個「雙重辯證」的歷程，第一重辯證是虛擬遊戲與現實世界的映照/對比關係，第二重辯證則是紀錄片這種影像藝術的自我辯證過程。
第一重辯證很好理解，也是21世紀文明繞不開的「生存課題」，意思是如何在現實生活與虛擬世界找到一個平衡點，有趣的是，隨著人類對網路的依賴，我們可能對素昧謀面的陌生人講的話、透露的真實心聲，都比我們現實中的鄰居或身邊的人還要多！畢竟網路的匿名特性是個巨大的保護傘，讓我們可以更安心地作自己，說出真心話，尤其在「政確」當道的今日，很多最真實殘酷的想法是無法輕易表達的。
一如片中一個玩家說的，這裡（遊戲裡）可以看到人性最真實的黑暗欲望！
尤其整個紀錄片拍攝於三年大疫期間，人們躲進虛擬世界去求生存，是否多少反應了要在現實世界苟活的艱難處境？相對的，在虛擬世界，似乎可以活的更「自由、簡單」一點呢？
影片的第二重辯證則是關於紀錄片本質的論證，電影藝術的本質就是紀錄，意思是，即使是所謂的劇情片，也是攝影機「紀錄」了一群演員跟工作人員合力完成的「最佳版本」。而相對於劇情片，紀錄片通常被視為更貼近真實，更能反應客觀現實的影像藝術形式，然而，當導演帶著攝影機進入到完全虛擬的時空中時，紀錄片紀錄客觀現實的特質便被挑戰了！這樣的紀錄片，還能符合客觀紀實的特性嘛？這是值得玩味與探討的，也逼迫紀錄片工作者去深思紀錄片更多的開創性與可能性。
不過，我個人是很喜歡本片的，因為跳脫第二重的太過學院派的影像藝術辯證思維，對我這種不玩線上遊戲的觀眾而言，存在著很獵奇的觀點，很好奇生存遊戲都在玩什麼？吸引人沈浸其中的點又是什麼？還有這類遊戲玩家跟現實的映照又是什麼？這些都太有趣了，帶我離開同溫層，進入另一個有趣的語境中。
片中有對玩家是現實生活中的情侶，在遊戲中看似也是孤狼般的存在，四處流浪、遊走，很好奇，除了情侶、夫妻會一起遊玩此類線上遊戲，不知遊戲世界有沒有父子、母女進入虛擬世界組team的呢？因為感覺虛擬的遊戲世界可以淡化現實生活中的「角色窠臼」，似乎不用再拘泥於非要扮演所謂合格的父母的角色，讓這個被制約的家長身份，有多一層「隊友」的轉圜空間，意思是，現實中，身為父母，很容易被框限在這個角色屬性的既定模式中，可是進入遊戲世界時，更多時候，我們是隊友，要面對的是陌生環境與其他玩家，會一起解決危機，會討論，有時甚至子女的遊戲技能是遠高於父母的，因此在這樣獨特的景況底下，是否能夠讓現實中過於僵化、單調、固定的角色身份有了轉換的契機，讓「溝通、商量、妥協、合作」變成更實際的課題，得一一解決，而解決的過程，也許也可以讓親子更加了解彼此，默默化解很多的尷尬、代溝與齟齬，也許也能讓親子間的相處、交流方式不再這麼死板。
虛擬世界更是父母最好的言傳身教的示範場域和過程，可以讓孩子看到較成熟的溝通方式，解決問題的思維或與隊友協作的技巧等等社會化的處事準則，也能更了解彼此較不為人知的面向，讓父母不再只是刻板的家長形象，而有其他角色的屬性，而父母也可以看到子女的其他特長與優點。
所以如果有哪個遊戲開發商願意投入開發專門for親子協作組team的遊戲的話，也許也是一個有趣的商機呢！（當然，也許這些都是我這種非遊戲玩家的美好想望而已吧！？）
最後，這是一部很特別電影，很適合這個長春節時去換換口味，看看不同的「賀歲片」。
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